FAQ
Salut à tous!
C'est un tel frisson recevoir ainsi beaucoup de questions sur les réseaux sociaux à propos de ma musique, de mon équipement et des instruments que j'utilise.
Pour donner la meilleure réponse possible à chacun J'ai décidé de faire ça spécial Page de questions fréquemment posées (FAQ). De cette façon, je peux répondre aux questions que je reçois en mieux détail.
Si vous avez d'autres questions qui ne trouvent pas de réponse ci-dessous, n'hésitez pas à les poser sur les réseaux sociaux & je ferai de mon mieux pour y répondre et les ajouter aux questions ci-dessous ⚡️✨ et tous mes liens sociaux sont sur ma page de contact. N'oubliez pas de hashtag #AskBelle, donc je ne le ferai pas Mademoiselle questions!
Si du matériel ou de la technologie est impliqué, j'ai inclus un lien d'affiliation Amazon pour plus de commodité. En cliquant sur ces liens, vous me soutiendrez et m'aiderez à continuer à faire de la musique. Merci d'avance et j'espère que cela vous aidera dans votre propre cheminement vers la musique.
Belle Chen : Foire aux questions (FAQ)
Quels instruments jouez-vous?
Les instruments de ma configuration de scène standard sont :
• un piano à queue de concert
• un 2e piano que je peux préparer (si le piano à queue ne peut pas être préparé)
• Émulateur de piano électrique Yamaha Reface CP
• Synthétiseur Yamaha Reface CS
• Yamaha Mélodica - ou Pianica comme on l'appelle aussi
• Kalimba - Il existe de nombreuses marques bon marché, mais sachez que j'en ai traversé 2 maintenant car les deux se sont fissurées dans l'année suivant leur possession en raison de la mauvaise qualité de l'instrument et de l'effet du changement d'humidité sur le bois. Mais, comme ils sont peu coûteux et très amusants, je ne suis pas trop dérangé. J'étudie actuellement l'obtention d'un Kalimba de meilleure qualité.
Quel autre équipement utilisez-vous pour faire de la musique ?
Interface audio/mixeur :
• Focusrite Clarett4Pre USB - C'est l'interface que j'utilise à la fois pour l'écriture et pour le travail en direct
• Behringer Xenyx Q1002 USB - Ces petits mélangeurs sont très pratiques pour la configuration de la diffusion en direct ou baladodiffusion
Micros :
• Røde NT5 - Mon micro crayon "go to" pour la plupart de mes enregistrements en home studio. Vous pouvez vérifier comment ces enregistrements à domicile sonnent par ma session de fin de soirée vidéos sur YouTube
• Røde NT2.A : utilisé principalement dans les grandes salles lors de l'enregistrement pour YouTube comme j'aime la simplicité et l'équilibre son lors de la configuration comme une paire Blumlein
• Røde M3 Condensor - Il s'agit d'un micro à condensateur peu coûteux que je n'utilise vraiment que si je veux capturer des détails spécifiques, comme une certaine petite plage du piano par exemple, pour avoir en option un mixage ultérieur
• Shure MV88 - Lors de la diffusion en direct depuis le téléphone, ce micro iPhone et l'accompagnement L'application Shure fonctionne bien
• Shure Bêta 57 - Micro de scène standard de l'industrie, cela devient mon micro vocal si je besoin d'annoncer
Appareils photo:
• GoPro Hero 7 - Tellement utile et génial pour capturer des concerts en direct sur
• Nikon D7000 - Reflex numérique Workhorse que j'ai depuis environ 8 ans. Avec le bon objectif obtient le Bokeh !
• Appareil photo iPhone - Utilise un support de montage sur pied de micro
Lumières:
• C'est un secret, je ne le dirai jamais ;)
L'ordinateur:
• J'utilise un Macbook Pro
Logiciel:
• Ableton en direct
• Logic Pro X (pour l'enregistrement à domicile0
• ProTools (en studio d'enregistrement)
Manette:
• Novation LaunchControl XL - C'est comme ça que je déclenche des ambiances sonores sur Ableton
Mobile Enregistreur:
• Zoom H4N - J'ai mon Zoom H4 depuis 2014 et même s'il est un peu abîmé et moins usé, il est toujours solide
• Agrandir H1 - Je l'ai acheté un an avant de faire la mise à jour au H4N. Fonctionne bien pour les vice-mémos, mais si vous êtes sérieux, achetez simplement le H4N !
Quels studios d'enregistrement utilisez-vous pour enregistrer vos albums ?
J'ai eu la chance de pouvoir travailler avec des studios fantastiques, des ingénieurs de mixage et des ingénieurs de mastering en Australie, à Taiwan, à New York et Londres. Si vous recherchez des recommandations spécifiques pour un studio pour votre propre projet, alors s'il vous plaît contactez-moi .
Comment fabriquez-vous les sons de piano préparés ?
La préparation au piano, selon le programme, comprend :
• vis métalliques
• bleu tack
• baguettes de percussion
• crinière de cheval - certains récupérés sur des archets de violon bon marché, certains gentiment fait un don (merci Charlie !!)
• marteaux dulcimer
• blocs de bois
• boîte de sardines (le Portugal me manque)
—- La scène devient essentiellement mon terrain de jeu !! 🤣
J'ai inclus des instructions détaillées sur la façon dont j'ai préparé le piano sur l'album DEPARTURE dans le livre de partitions de piano disponible dans la boutique Greedbag.
Je veux commencer à explorer de nouveaux sons en préparant mon piano ! Est il y a une façon non intrusive de faire cette?
Oui, je pense que oui !
Mais, tout d'abord, il est important de partager que j'utilise un piano dédié pour tout ce qui nécessite une préparation intensive (à la maison et sur scène). C'est parce qu'une fois votre la peau touche les cordes, il n'y a pas de retour en arrière (vous pouvez commencer à trouver que les cordes se désaccordent un peu plus tôt). Ainsi, même dans les salles de concert, ils auront un piano dédié capable de préparation !
À présent, si vous cherchez à vous préparer votre piano à domicile, je vous suggère fortement de commencer par des méthodes non intrusives qui n'impliquent pas de contact direct de la peau/de l'huile avec les cordes.
Les matériaux que je recommanderais pour commencer incluent:
- papier
- de gros morceaux de papier d'aluminium
- armoire
- des blocs de bois plats
- serviette/chiffon (qui, s'il est placé dans le registre inférieur du piano à queue du côté le plus proche de vous, sonnera également comme du blu effet tac) !!
- diapason en bois
Veillez à choisir de gros morceaux de tissu pour éviter qu'il ne tombe entre les cordes (ce sera vraiment difficile à récupérer...). Avant d'expérimenter la préparation du piano, faites aussi assurez-vous que tous les matériaux sont secs et que vos mains sont propres.
Si vous jouez sur un piano droit, vous pouvez attacher des matériaux comme du papier et du papier d'aluminium au cadre du piano avec du scotch magique. Ces bandes sont faciles à enlever et ne laissent pas de traces sur le cadre. Faites attention de ne pas scotcher les cordes.
Si vous jouez sur un piano à queue, expérimentez où vous placez les matériaux - les placements proches/éloignés du chevalet créent des textures différentes. De plus, des matériaux comme le papier peuvent être tissés entre les cordes d'une même note pour un effet de texture.
Vous pouvez également explorer de nouvelles textures et sons à travers techniques étendues: par exemple, frapper les cordes du piano avec des maillets à percussion douce ou des marteaux yanqin / dulcimer. Vous pouvez également essayer d'amortir manuellement la corde à la main (si vous souhaitez être vraiment en sécurité, peut-être avec un gant ou avec un chiffon propre !),
Pour commencer, j'éviterais d'utiliser quoi que ce soit de métallique tous ensemble.
S'amuser!
Comment capturez-vous le son du petit clavier du train ?
le les claviers que j'utilise dans mes vidéos sur les réseaux sociaux sont les superbes Yamaha Reface série qui imitent un ensemble de claviers classiques des années 80 et au-delà. Ils peuvent être alimentés par un adaptateur ou des piles AA (j'utilise un ensemble rechargeable pour réduire les déchets) ils ont une stéréo et une midi sortir.
J'enregistre la sortie audio de les claviers dans mon fidèle Zoom H4N , et en capturant les sons ambiants avec les micros stéréo intégrés ainsi que le clavier à l'aide de l'entrée ligne stéréo Je peux ensuite mixer le morceau entier plus tard.
je veux obtenir un clavier; comment choisir ?
L'achat d'un nouveau clavier/instrument peut être à la fois excitant et intimidant - il y a tellement d'options différentes, dans plusieurs gammes de budget... !
Bien que je ne puisse pas recommander d'instruments particuliers, je peux parler de mon processus de réflexion au moment de décider quel instrument je cherche à acquérir.
Si nous le décomposons en étapes simples :
1. Sachez quel type de musique vous cherchez à faire
Les besoins d'un soliste, d'un musicien de session de jazz, d'un compositeur, d'un producteur, etc. sont très différents, et cela aura un impact sur le type de clavier nécessaire. La première étape que je prends toujours est de trouver des musiciens qui font le type de musique/sons que je souhaite créer sur les réseaux sociaux, et d'analyser quel type d'instruments ils utilisent et comment ils produisent ces sons. Prenez le temps d'observer et d'analyser, et listez les instruments pour des recherches plus approfondies !
2. L'instrument reste-t-il à la maison/au studio, ou doit-il être portable ?
Personnellement pour moi, les instruments à 88 touches sont toujours préférés. Cependant, un instrument à 88 touches est également difficile à déplacer et a tendance à être lourd.
Si vous êtes quelqu'un qui aime emporter un instrument en voyage pour continuer à travailler (comme moi !), la portabilité d'un instrument devient très importante. La portabilité comprend : si l'instrument peut être alimenté par batterie, si l'instrument peut être enregistré directement sur une interface audio portable (comme le zoom h4n, en utilisant une sortie stéréo) SANS avoir besoin d'un ordinateur portable, et le poids et la robustesse de l'instrument.
Les instruments à clavier sont disponibles dans les gammes de 88 touches, 73 touches, 61 touches, 49 touches, 37 touches, etc. Assurez-vous donc de déterminer si ces gammes conviendront au type de musique que vous faites, à la façon dont vous jouez et également à l'endroit où vous avez l'intention de faire de la musique.
3. Polyphonique vs Monophonique
Il existe d'excellents synthétiseurs monophoniques avec des textures et des sons vraiment incroyables, mais pour tous ceux qui souhaitent faire de la musique où les deux mains jouent sur le clavier, assurez-vous de choisir un instrument polyphonique !
4. Entrée/sortie MIDI
Pour ceux qui composent et notent leurs compositions sur des logiciels tels que Dorico/Sibelius/Finale, ou ceux qui composent en utilisant le MIDI sur Logic/Ableton, une sortie MIDI du clavier est extrêmement utile pour saisir la notation.
De plus, une entrée/sortie MIDI vous permet de connecter les claviers en guirlande (c'est-à-dire vous permettant de jouer le son du 2ème clavier en utilisant le 1er clavier).
Notez qu'il existe des différences entre les claviers midi (contrôleur), les synthétiseurs et les pianos de scène (instruments électroniques). Cela renvoie aux points mentionnés ci-dessus - soyez clair sur le type de musique que vous envisagez de faire et où/comment vous allez faire la musique !
5. Pédales
Ceci est lié au point #1. Selon le type de musique que vous voulez faire, une pédale de sustain peut être nécessaire comme accessoire.
Personnellement, avec le type de musique que je fais, j'ai absolument besoin d'une pédale de sustain !
Notez que pour certains instruments, la pédale n'est pas seulement une pédale de sustain mais un contrôleur au pied (son comportement peut également servir à régler le volume).
6. Remarques supplémentaires
Je recommande toujours de passer du temps dans un magasin d'instruments pour essayer les instruments. Prenez 30 bonnes minutes pour jouer, explorer et expérimenter dans le magasin.
Comprendre votre budget et aussi très important, ce que vous souhaitez réaliser avec l'instrument. Parfois, un clavier plus cher n'est pas nécessairement meilleur, car il peut ne pas répondre à vos besoins. Discutez avec le personnel en magasin, ils sont souvent très utiles et peuvent vous donner des idées.